{"id":11681,"date":"2016-04-11T10:26:40","date_gmt":"2016-04-11T13:26:40","guid":{"rendered":"http:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/?p=11681"},"modified":"2016-06-08T17:57:17","modified_gmt":"2016-06-08T20:57:17","slug":"dropssetimaarte-10","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/dropssetimaarte-10\/","title":{"rendered":"Drops da S\u00e9tima Arte"},"content":{"rendered":"

Por Guilherme Preger<\/em><\/p>\n

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Os Oito Odiados (The Hateful Eight). EUA. 2015.<\/strong><\/p>\n

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\"Cartaz<\/a><\/p>\n

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A primeira impress\u00e3o de Os Oito Odiados<\/em>, de Quentin Tarantino, \u00e9 a de um forte d\u00e9j\u00e0 vu<\/em>: n\u00e3o \u00e9 seu roteiro incomodamente semelhante ao de C\u00e3es de Aluguel<\/em>, primeiro filme do diretor americano? Oito personagens \u00e0s margens da lei est\u00e3o confinados em um \u00fanico recinto e confrontam-se num clima de crescente suspeita m\u00fatua, agress\u00e3o e viol\u00eancia ao ponto da autodestrui\u00e7\u00e3o coletiva.<\/p>\n

Esta semelhan\u00e7a acaba trazendo automaticamente uma compara\u00e7\u00e3o negativa: em contraste com o frescor experimental e inovador de seu primeiro filme, o oitavo filme de Tarantino \u00e9 filmado com magnific\u00eancia teatral, uma trilha sonora espetacular (de Ennio Morricone, ganhador do Oscar), e numa vers\u00e3o cinematogr\u00e1fica grandiosa em seus 70 mm. Estamos entretanto distantes do estilo laboral do cinema de autor. Os Oito Odiados<\/em> \u00e9 sem d\u00favida mais uma grande produ\u00e7\u00e3o comercial do cinema americano, mas sem aventura experimental.<\/p>\n

E h\u00e1 tamb\u00e9m a semelhan\u00e7a em ambiente e na \u00e9poca com o filme anterior, Django Livre<\/em>, pois, como este, o novo filme se passa nos Estados Unidos do s\u00e9culo XIX, pouco ap\u00f3s o fim da guerra de Secess\u00e3o e tamb\u00e9m ap\u00f3s o fim da escravid\u00e3o. Na verdade, Os Oito Odiados<\/em> foi escrito como uma continua\u00e7\u00e3o de Django<\/em>.<\/p>\n

Esta \u00faltima semelhan\u00e7a ainda acentua a sensa\u00e7\u00e3o de desgaste: depois de parodiar e parafrasear dezenas de diretores em seus filmes, a ponto de transformar o recurso \u00e0s refer\u00eancias em seu pr\u00f3prio estilo, Tarantino, como muitos outros diretores, passou a copiar a si pr\u00f3prio. Da metarrefer\u00eancia passou \u00e0 autorrefer\u00eancia.<\/p>\n

No entanto, \u00e9 justamente a associa\u00e7\u00e3o com Django<\/em> que faz com que Os Oito Odiados<\/em> se situe num plano diferente em rela\u00e7\u00e3o a C\u00e3es de Aluguel<\/em>, pois, seu \u00faltimo filme segue, como nos filmes imediatamente anteriores de Tarantino, a virada na cinematografia do diretor.<\/p>\n

Virada fundamentalmente pol\u00edtica: pois n\u00e3o s\u00e3o A prova de morte<\/em>, Bastardos Ingl\u00f3rios<\/em> e Django Livre<\/em> filmes que abordam essenciais quest\u00f5es do cen\u00e1rio pol\u00edtico contempor\u00e2neo: a misoginia e o feminismo no primeiro, o antissemitismo no segundo e o racismo e o escravismo no \u00faltimo? Quest\u00f5es cruciais n\u00e3o apenas da sociedade americana, mas de todo o mundo globalizado. Nesses filmes, Tarantino dirige seu olhar eminentemente est\u00e9tico para a quest\u00e3o das minorias.<\/p>\n

N\u00e3o que os outros filmes n\u00e3o fossem politizados, como se o virtuoso estilista das metarrefer\u00eancias pop n\u00e3o estivesse fazendo pol\u00edtica em suas escolhas est\u00e9ticas. Pulp Fiction<\/em>, por exemplo, \u00e9 com certeza um filme ic\u00f4nico dos anos 90, n\u00e3o apenas por sua inventividade, mas por refletir brilhantemente em sua crueldade estilizada o cinismo reinante da sociedade neoliberal em seu momento de acachapante vit\u00f3ria pol\u00edtica. A famosa cena de abertura, com a discuss\u00e3o sobre hamb\u00fargueres, pode ser entendida como a constru\u00e7\u00e3o de um novo modo c\u00ednico de enuncia\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica, onde discutir sobre sandu\u00edches torna-se t\u00e3o relevante quanto discutir filosofia. E em Jackie Brown<\/em>, por muitos considerado seu melhor filme, a escolha pelo g\u00eanero Blaxpotation n\u00e3o pode ser considerada inocente e traz a quest\u00e3o do emponderamento da \u201cminoria\u201d negra, ou \u201cafro-descendente\u201d.<\/p>\n

Mas algo de novo se inseriu em sua filmografia a partir de Kill Bill<\/em>. A meticulosa constru\u00e7\u00e3o formal de refer\u00eancias da cultura pop se alia a uma nova preocupa\u00e7\u00e3o de conte\u00fado e olhar para a situa\u00e7\u00e3o das minorias onde a condi\u00e7\u00e3o da mulher, do judeu e do negro vai para o primeiro plano, sem que se abra m\u00e3o do rigor est\u00e9tico e sem que se abandone a vertiginosa t\u00e9cnica da cita\u00e7\u00e3o, ou o dom\u00ednio da\u00a0 tens\u00e3o violenta, na qual sempre foi um dos grandes mestres do cinema, compar\u00e1vel nesse aspecto a Hitchcock e a Peckinpah.<\/p>\n

Em Os Oito Odiados<\/em>, h\u00e1 algo como uma condensa\u00e7\u00e3o desses tr\u00eas \u00faltimos filmes, pois entre esses oito \u201coutsiders\u201d h\u00e1 a mulher (vivida por Jennifer Jason Leigh), o negro (o excelente Samuel Jackson), e o chicano (Demian Bichir), substituindo o judeu. Presos num armaz\u00e9m de estrada em meio a uma terr\u00edvel nevasca, essas minorias se defrontam com a \u201cmaioria\u201d branca (Kurt Russell, Walton Goggis, Bruce Dern, Tim Roth, entre outros). Assim, com sua mestria habitual, Tarantino faz aflorar as tens\u00f5es raciais, de g\u00eanero e de classe numa viol\u00eancia c\u00eanica crescente. No entanto, justamente por estarem num universo \u00e0 margem de toda lei e Estado (mesmo sendo um deles supostamente \u201cxerife\u201d), apesar das diferen\u00e7as entre eles gerarem contrastes, \u00f3dios e enfrentamentos, os oito personagens est\u00e3o irmanados num destino comum de destrui\u00e7\u00e3o e morte.<\/p>\n

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\"cenaosoitoodiados\"<\/a>
Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh e Kurt Russel \/ Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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Assim, neste \u00faltimo filme, Tarantino tanto segue a l\u00f3gica multiculturalista dos seus filmes mais recentes, mas tamb\u00e9m se distancia deles, seguindo a linha de roteiro de seu primeiro filme, C\u00e3es de Aluguel<\/em>. Para se entender esse jogo, \u00e9 necess\u00e1rio distinguir o que h\u00e1 de comum na pol\u00edtica dos filmes de \u201cminorias\u201d de Tarantino.\u00a0 O comum \u00e9 o fato de que todos s\u00e3o filmes sobre vingan\u00e7a. Sejam as mulheres que se vingam do dubl\u00ea de corpo, dos judeus americanos que aniquilam os nazistas num teatro em meio \u00e0 grande guerra, ou o escravo liberto que se torna o ca\u00e7ador de seus algozes escravistas.<\/p>\n

E \u00e9 importante tamb\u00e9m lembrar que a vingan\u00e7a \u00e9 o tema do filme anterior a esses, a saga de Kill Bill<\/em>.\u00a0 Mas neste filme, que pode ser considerado quase um \u201cturning point\u201d para Tarantino, h\u00e1 uma diferen\u00e7a crucial em rela\u00e7\u00e3o aos demais posteriores, pois embora aborde a quest\u00e3o feminina da protagonista A Noiva, neste a vingan\u00e7a \u00e9 um sentimento fortemente individualizado, enquanto nos demais, a vingan\u00e7a se coletiviza e nessa passagem se politiza. Podemos mesmo dizer que no lugar de uma est\u00e9tica da vingan\u00e7a (em Kill Bill<\/em>), passamos a uma pol\u00edtica da revanche, pois a revanche seria a vingan\u00e7a coletivizada, passando do indiv\u00edduo aos grupos de g\u00eanero, \u00e9tnicos e raciais.<\/p>\n

Tomemos como exemplo Bastardos Ingl\u00f3rios<\/em>, certamente a melhor e mais pol\u00eamica entre essas tr\u00eas obras. O filme n\u00e3o aborda apenas tematicamente a revanche dos judeus contra os nazistas. O filme mesmo, na grandiosidade de sua fantasia, \u00e9 uma m\u00e1quina de guerra contra a hist\u00f3ria, como se Tarantino quisesse dizer que o cinema \u00e9 mais poderoso e pudesse desfazer a irreversibilidade temporal.\u00a0 A obra, portanto, em seu aspecto formal, \u00e9 uma revanche da imagem cinematogr\u00e1fica contra o real da inevitabilidade hist\u00f3rica. Por outro lado, a narrativa parece endossar a arriscada tese de que se os judeus europeus fossem t\u00e3o bem armados como judeus americanos, o holocausto n\u00e3o teria acontecido, o que n\u00e3o deixa de ser um limite \u00e0 sua op\u00e7\u00e3o pol\u00edtica (do filme), pois \u00e9 uma tese bastante question\u00e1vel, j\u00e1 que desconsidera as lutas da resist\u00eancia judaica durante a guerra.<\/p>\n

Em Django Livre<\/em>, o escravo liberto vingador, que aprende de um branco alem\u00e3o as artes da pistola e do rifle, se torna um cavaleiro solit\u00e1rio e um exemplo para os demais escravos, e assim neste filme tamb\u00e9m a revanche faz parte da luta que quebrar\u00e1 suas correntes. Mas depender\u00e1 realmente de pistoleiros a luta contra a opress\u00e3o?<\/p>\n

Em Os Oitos Odiados<\/em>, na cena onde Major Marquis Warren, vivido pelo excepcional Samuel Jackson, conta em retrospecto como cruelmente matou o filho branco do general confederado, temos novamente a li\u00e7\u00e3o de que a luta contra a opress\u00e3o n\u00e3o admite tr\u00e9gua ou piedade. Mas n\u00e3o existe uma s\u00f3 luta contra a opress\u00e3o, mas v\u00e1rias. Quando reunidas as minorias, o que elas fazem?\u00a0 Um dos maiores interesses desse \u00faltimo filme do diretor est\u00e1 no laborat\u00f3rio social no qual se torna o armaz\u00e9m perdido nas montanhas g\u00e9lidas de Red Rock, Wyoming.<\/p>\n

Embora no in\u00edcio do filme uma alian\u00e7a pare\u00e7a emergir entre a mulher brutalizada e o negro ca\u00e7ador de recompensas, ou entre este e o chicano, quando v\u00e3o guardar os cavalos no est\u00e1bulo, ao longo do filme essas alian\u00e7as se mostram mais e mais invi\u00e1veis. As minorias n\u00e3o se unem contra seus opressores, ao contr\u00e1rio, um jogo de trai\u00e7\u00f5es \u00e9 o que sustenta o suspense da narrativa. Curiosamente, entre as minorias, parece ser a mulher o elo mais insidioso mas mais fraco, quase como se Tarantino confirmasse a can\u00e7\u00e3o de John Lennon, onde a \u201cmulher \u00e9 o negro do mundo\u201d.<\/p>\n

Em Os Oito Odiados<\/em>, a l\u00f3gica pol\u00edtica da revanche degenera no desejo individualista de vingan\u00e7a, rompendo ent\u00e3o todas as possibilidades do estabelecimento de uma luta comum.\u00a0 Assim, o retorno \u00e0 aniquila\u00e7\u00e3o m\u00fatua de C\u00e3es de Alugue<\/em>l parece o sintoma de um grande impasse na l\u00f3gica multiculturalista da revanche das minorias. Mas \u00e9 preciso lembrar que pistoleiros apontando armas uns aos outros s\u00e3o momentos t\u00edpicos da obra do diretor e est\u00e3o presentes em quase todos seus filmes. The Hateful Eight<\/em> parece ser portanto o filme que encerra as perspectivas pol\u00edticas de luta contra a opress\u00e3o abertas pelos filmes antecedentes e ao mesmo tempo apresenta um impasse que n\u00e3o \u00e9 nunca superado pela filmografia de Quentin Tarantino. Esperamos ver, nos pr\u00f3ximos filmes, o grande diretor apontando sua c\u00e2mera para outros lados.<\/p>\n

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