{"id":14542,"date":"2018-02-05T10:02:00","date_gmt":"2018-02-05T13:02:00","guid":{"rendered":"http:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/?p=14542"},"modified":"2018-04-19T17:27:00","modified_gmt":"2018-04-19T20:27:00","slug":"drossetimaarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/drossetimaarte\/","title":{"rendered":"Drops da S\u00e9tima Arte"},"content":{"rendered":"

Por Guilherme Preger<\/em><\/p>\n

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The Square – A Arte da Disc\u00f3rdia. Su\u00e9cia\/Alemanha\/Fran\u00e7a\/Dinamarca. 2017.<\/strong><\/p>\n

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O filme de Ruben Ostlund, The Square<\/em> (2017), foi vencedor da Palma de Ouro em Cannes em 2017 e concorre ao Oscar de filme estrangeiro no Oscar 2018. Esse sucesso de premia\u00e7\u00f5es n\u00e3o levou, no entanto, o filme \u00e0s principais listas dos melhores do ano passado.<\/p>\n

A vers\u00e3o em portugu\u00eas do t\u00edtulo deste filme sueco \u00e9 um tanto infeliz. N\u00e3o \u00e9 sobre arte nem sobre disc\u00f3rdia. A simplicidade do t\u00edtulo deveria ter sido prezada na tradu\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

O filme \u00e9 uma s\u00e1tira e, em certos momentos, uma com\u00e9dia. H\u00e1 momentos tensos e um conjunto de perip\u00e9cias que prendem a aten\u00e7\u00e3o num filme talvez excessivamente longo (144 minutos).<\/p>\n

Christian (Claes Bang) \u00e9 o curador-chefe de um museu de vanguarda em Estocolmo, Su\u00e9cia. O museu est\u00e1 \u00e0s v\u00e9speras de uma exposi\u00e7\u00e3o de uma obra intitulada \u201cO Quadrado\u201d e que tem o seguinte conceito: \u201cO Quadrado \u00e9 um santu\u00e1rio de confian\u00e7a e cuidado. Dentro dele todos t\u00eam direitos e obriga\u00e7\u00f5es iguais\u201d. Para o lan\u00e7amento da nova exposi\u00e7\u00e3o, o museu deseja fazer uma campanha publicit\u00e1ria e contrata uma ag\u00eancia para tal.<\/p>\n

A cena inicial \u00e9 uma entrevista na qual a personagem Anne (Elizabeth Moss) pergunta a Christian sobre uma postagem em seu blog pessoal, onde ele divaga sobre reflex\u00f5es est\u00e9ticas um tanto confusas sobre a distin\u00e7\u00e3o de conceito entre exposi\u00e7\u00e3o\/n\u00e3o exposi\u00e7\u00e3o. O pr\u00f3prio Christian n\u00e3o entende o que ele quis dizer e responde com uma compara\u00e7\u00e3o banal: se a bolsa de Anne fosse esquecida numa sala do museu, seria considerada uma obra de arte ou n\u00e3o?<\/p>\n

O filme foi aclamado como uma discuss\u00e3o sobre a validade e os limites da arte contempor\u00e2nea. Na mesma entrevista, em tom de blague, Christian afirma que um dos prop\u00f3sitos do museu que dirige \u00e9 atrair investidores no acirrado mercado da arte e ao mesmo tempo testar os limites desse mercado. O tom sat\u00edrico do filme parece ser uma ironia a este paradoxo.<\/p>\n

Mas o desenrolar do filme parece se distanciar das discuss\u00f5es est\u00e9ticas propriamente ditas. Acompanhamos de perto os percal\u00e7os da vida privada de Christian. Logo no in\u00edcio, ap\u00f3s a entrevista, ele \u00e9 v\u00edtima de um logro e tem sua carteira e celular roubados. Desenvolve um estratagema para recuper\u00e1-los e tem sucesso em reaver seus pertences, mas a custo de provocar danos colaterais e quest\u00f5es \u00e9ticas. Envolve-se sexualmente com Anne, a entrevistadora americana. Leva sua filhas para fazer compras no shopping, etc. O filme enfoca sua desastrada, por\u00e9m banal, vida pessoal e deixa de lado o universo de debates sobre arte.\u00a0\u00a0 A tumultuada vida de Christian realmente atrai o foco narrativo do filme e a discuss\u00e3o sobre arte contempor\u00e2nea parece um mcguffin, um pretexto.<\/p>\n

Por\u00e9m, em outras cenas isoladas temos o retorno do tema da arte. Numa delas, um dos artistas expositores \u00e9 apresentado no museu atrav\u00e9s de uma conversa, mas a entrevista \u00e9 interrompida diversas vezes pelas rea\u00e7\u00f5es infames e constrangedoras de um paciente da s\u00edndrome de Tourette. Em outra longa cena, das mais tensas e interessantes, uma performance com o \u201chomem-macaco\u201d \u00e9 realizada durante um jantar de gala com patrocinadores e extrapola as fronteiras entre o real e a fic\u00e7\u00e3o, arte e conven\u00e7\u00e3o e entre o aceit\u00e1vel e o inaceit\u00e1vel.<\/p>\n

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Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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Essa extrapola\u00e7\u00e3o de fronteiras talvez seja uma das chaves de entendimento do filme. The Square<\/em> n\u00e3o aborda a arte propriamente, mas a \u201cforma\u201d em si. Afinal, o \u201cquadrado\u201d \u00e9 uma forma fechada em sua simplicidade. Supostamente, devemos nos focar em seu interior, onde haveria \u201ccuidado e confian\u00e7a\u201d. O santu\u00e1rio quadr\u00e1tico \u00e9 um espa\u00e7o de prote\u00e7\u00e3o. No entanto, a campanha publicit\u00e1ria contratada para dar visibilidade \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o nas redes sociais tem um efeito desastroso e explosivo. A campanha se d\u00e1 fora do quadrado. O filme de Ostlund tem esse desenvolvimento astucioso: se queremos entender o filme devemos olhar para fora da forma.<\/p>\n

Toda forma \u00e9 uma unidade complexa: inclui algo em si ao mesmo tempo que exclui todo um universo. O lado de dentro \u00e9 simples e harm\u00f4nico, o lado de fora \u00e9 m\u00faltiplo e ca\u00f3tico. E apesar de ser um \u201csantu\u00e1rio\u201d aur\u00e1tico, nenhuma forma \u00e9 capaz de isolar o lado de dentro do lado de fora. Se o lado de dentro tem algo de resguardo harmonioso, o lado de fora \u00e9 banal e ruidoso. Mas \u00e9 imposs\u00edvel blindar o lado de dentro de uma obra de seu lado exterior, pois o ru\u00eddo ultrapassa os limites e penetra no interior.<\/p>\n

A vida ordin\u00e1ria de Christian \u00e9 esse banal que \u00e9 o fora da arte, cheio de ru\u00eddo e confus\u00e3o. N\u00e3o \u00e9 tanto a arte que se revela blindada, mas a pr\u00f3pria trivialidade da vida e da mentalidade de Christian parecem infensas \u00e0 sublimidade est\u00e9tica que lhe \u00e9 t\u00e3o pr\u00f3xima.\u00a0 Mas mesmo essa afirma\u00e7\u00e3o se revela fr\u00e1gil: o filme \u00e9 um jogo de ultrapassagens, de transposi\u00e7\u00f5es de fronteiras.<\/p>\n

Numa cena exemplar, a tensa conversa numa sala de exposi\u00e7\u00e3o entre Anne e Christian sobre a noite de sexo de ambos \u00e9 interrompida diversas vezes pela sonoriza\u00e7\u00e3o de uma das instala\u00e7\u00f5es em exposi\u00e7\u00e3o. Nesse caso, \u00e9 a obra de arte que \u00e9 o \u201cfora\u201d ruidoso da cena da conversa. J\u00e1 os improp\u00e9rios do paciente acometido de Tourette s\u00e3o emiss\u00f5es ruidosas do lado de fora para o lado de dentro do universo da vaidade art\u00edstica.<\/p>\n

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Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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\u00c9 poss\u00edvel circunscrever uma divis\u00f3ria entre arte e vida? E o tra\u00e7ado da forma, o que ele divide? Se a forma circunscreve certo dom\u00ednio separado e ficcional, essa separa\u00e7\u00e3o \u00e9 relevante?\u00a0 A cena de sexo do casal \u00e9 testemunhada pelo ins\u00f3lito chipanz\u00e9 de estima\u00e7\u00e3o de Anne que, no entanto, n\u00e3o \u00e9 capaz de perceber nada de inusitado. Mesmo assim, Anne fecha a porta do quarto. E h\u00e1 tamb\u00e9m o homem-macaco que agressivamente ultrapassa todas as fronteiras entre representa\u00e7\u00e3o e conviv\u00eancia ou rompe as fronteiras entre espet\u00e1culo e cerim\u00f4nia.<\/p>\n

Tamb\u00e9m o universo hype<\/em> da vanguarda est\u00e9tica da Su\u00e9cia \u00e9 invadido pelos mendigos e pedintes que se multiplicam nas ruas da social-democracia escandinava. Christian, nesse aspecto, como curador, \u00e9 um mediador entre fronteiras de mundos. N\u00e3o \u00e9 arte ou banalidade, sucesso ou fracasso, a transgress\u00e3o ou o politicamente correto. S\u00e3o, na verdade, composi\u00e7\u00f5es entre esses extremos. Mas tamb\u00e9m n\u00e3o \u00e9 uma quest\u00e3o de que n\u00e3o h\u00e1 forma, ou que a forma, como uma fic\u00e7\u00e3o, \u00e9 uma distin\u00e7\u00e3o irrelevante. Pois se n\u00e3o h\u00e1 limites, tamb\u00e9m n\u00e3o h\u00e1 passagens de um lado ao outro, como se demonstra amargamente pela performance violenta do homem-macaco.<\/p>\n

N\u00e3o \u00e9 tanto uma discuss\u00e3o sobre quest\u00f5es avan\u00e7adas da arte contempor\u00e2nea que torna The Square<\/em> um filme interessante, mas uma discuss\u00e3o sobre formas, limites e tra\u00e7ados. E que h\u00e1 tanto o dentro como o fora do quadrado. E que n\u00e3o podemos circunscrever nossas a\u00e7\u00f5es, pois elas sempre extrapolam. Curiosamente, no entanto, embora seja um filme que aborde v\u00e1rias quest\u00f5es, o roteiro de Ostlund \u00e9 um tanto tradicional. Na forma de uma narrativa que se desenvolve em perip\u00e9cias e cujo foco se concentra em sua pr\u00f3pria trama, \u00e9 justamente a forma cinematogr\u00e1fica que n\u00e3o \u00e9 abordada. Pode se dizer que talvez sejam essas quest\u00f5es contextuais sobre o mercado da arte, sobre o aumento da pobreza e da criminalidade na Escandin\u00e1via, sobre as redes sociais e sobre o politicamente correto que s\u00e3o o lado de l\u00e1 da objetiva da c\u00e2mera. Mas, na verdade, essas quest\u00f5es todas contextuais est\u00e3o inseridas no enquadramento f\u00edlmico, em sua diegese. \u00c9 o pr\u00f3prio frame<\/em> cinematogr\u00e1fico que se obscurece no fluxo narrativo. Toda arte distingue n\u00e3o apenas aquilo que a forma encerra e desencerra, mas a pr\u00f3pria forma em si.<\/p>\n

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