{"id":14675,"date":"2018-04-18T10:39:50","date_gmt":"2018-04-18T13:39:50","guid":{"rendered":"http:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/?p=14675"},"modified":"2018-04-19T17:25:16","modified_gmt":"2018-04-19T20:25:16","slug":"drops-da-setima-arte-34","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/drops-da-setima-arte-34\/","title":{"rendered":"Drops da S\u00e9tima Arte"},"content":{"rendered":"

Por Guillherme Preger <\/em><\/p>\n

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Visages, Villages. Fran\u00e7a. 2017. \u00a0<\/strong><\/p>\n

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\u00c9 f\u00e1cil dizer que Visages, Villages<\/em> (2017) celebra a arte do encontro. No entanto, o encontro nunca \u00e9 uma tarefa f\u00e1cil.<\/p>\n

O filme de Agnes Varda e JR come\u00e7a com uma s\u00e9rie de desencontros banais entre os dois e termina com o dram\u00e1tico desencontro entre os diretores e o cineasta Jean-Luc Godard. Entre esses desencontros, ocorre o encontro dos diretores, como a dizer que os encontros s\u00e3o mais improv\u00e1veis do que os desencontros.<\/p>\n

Todo encontro \u00e9 uma reuni\u00e3o entre afinidades e contrastes. Este se d\u00e1 entre uma senhora de 88 anos e um jovem de 33 anos. Ambos s\u00e3o artistas da imagem. E a imagem que o espectador v\u00ea \u00e9 justamente a imagem do encontro que coalesce formada pela liga dos afetos comuns, mas tamb\u00e9m por tens\u00f5es de diferen\u00e7as e disparidades. O jogo de cena \u00e9 o mover dessas polariza\u00e7\u00f5es entre aproxima\u00e7\u00f5es e distanciamentos.<\/p>\n

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Cena de “Visages, Villages” \/ Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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A come\u00e7ar, como diz o t\u00edtulo, por um encontro de rostos e cidades, em que fotografar as faces de seus habitantes \u00e9 uma oportunidade para falar e filmar as cidades ou os lugares. \u00c0 primeira vista, Agnes Varda \u00e9 a cineasta e documentarista das pequenas vilas francesas e de suas praias, como atesta sua j\u00e1 longa obra, enquanto JR \u00e9 o fot\u00f3grafo e grafiteiro dos rostos de pessoas comuns expostos na grandeza monumental de suas colagens nos muros das cidades que visita.<\/p>\n

Mas, no filme, JR \u00e9 o motorista do caminh\u00e3o que funciona como uma c\u00e2mera rodovi\u00e1ria, enquanto Agnes Varda est\u00e1 na mesma viagem pela mem\u00f3ria e pelas recorda\u00e7\u00f5es afetivas, isto \u00e9, pelos seus tra\u00e7os e suas fixa\u00e7\u00f5es. Trata-se, portanto, tamb\u00e9m de retratar as cidades e de viajar pelos rostos.<\/p>\n

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Agnes Varda e JR \/ Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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Mas h\u00e1 tamb\u00e9m outros opostos que se encontram nesse curso de imagens: o contraste entre perman\u00eancia e imperman\u00eancia. A leveza nom\u00e1dica do registro de JR se d\u00e1 pelo car\u00e1ter ef\u00eamero e perec\u00edvel de suas fotografias, coladas analogicamente nos muros caiados e abandonados das vilas e das cidades, enquanto Varda procura no registro fotogr\u00e1fico a resist\u00eancia da mem\u00f3ria, como o rosto transl\u00facido de Cleo, cuja beleza deve superar a passagem do tempo. A todo o momento, a diretora de Cleo das 5 \u00e0s 7 <\/em>recupera uma imagem do passado que abre uma trincheira contra a liquidez dos tempos modernos.<\/p>\n

H\u00e1, pelo menos, duas pol\u00edticas de imagens que se confrontam nesse encontro cinematogr\u00e1fico. A heran\u00e7a esquerdista da diretora se revela na elegia sobre a dignidade do trabalho numa \u00e9poca em que o trabalho material e corporal supostamente regride frente \u00e0 hegemonia digital e financeira do capital. E essa elegia adquire um vi\u00e9s feminista, seja na resist\u00eancia da senhora que \u00e9 a \u00faltima moradora de uma vila de oper\u00e1rios abandonada ou no testemunho oral e fotogr\u00e1fico das mulheres dos trabalhadores de carga. Essa rela\u00e7\u00e3o entre feminismo e trabalho \u00e9 uma das contribui\u00e7\u00f5es pol\u00edticas mais relevantes da obra de Agnes Varda, ela pr\u00f3pria mulher e oper\u00e1ria da imagem.\u00a0 A uma das mulheres que diz estar sempre atr\u00e1s de seu marido, Agnes observa que ela n\u00e3o est\u00e1 atr\u00e1s e sim ao lado. \u00c9 nesse trabalho de deslocamento que sua arte prop\u00f5e uma interrup\u00e7\u00e3o da incessante desmobiliza\u00e7\u00e3o for\u00e7ada pelos ritmos acelerados da economia financeira.<\/p>\n

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Cena de “Visages, Villages” \/ Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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A pol\u00edtica de JR, no entanto, \u00e9 menos definida. Seu modelo de trabalho \u00e9 o do empreendedor que convoca os funcion\u00e1rios de sua pr\u00f3pria empresa a realizar a montagem de suas colagens, a qual ele supervisiona. O trabalho po\u00e9tico de JR \u00e9 influenciado pelo surrealismo, pelo situacionismo e pela arte urbana do grafite. JR pertence a um grupo de artistas que deseja romper as barreiras e limites artificiais entre arte e vida. Em sua pr\u00f3pria exist\u00eancia, ou em seu trabalho, ningu\u00e9m realmente consegue tra\u00e7ar uma fronteira onde est\u00e1 a vida e onde est\u00e1 a arte. A obra de arte \u00e9 uma forma de vida. Por isso seu evidente desapego pela perman\u00eancia das imagens. A mensagem de JR \u00e9 a de n\u00e3o resistir \u00e0 fatalidade da entropia, mas aliar-se a ela. Por isso, o enorme labor em colar a imagem na ru\u00edna abandonada na praia \u00e9 perdido em apenas uma manh\u00e3 da mar\u00e9 mar\u00edtima sem ser lamentado. H\u00e1 antes de se perceber a beleza inerente de sua efemeridade, que \u00e9 a da pr\u00f3pria vida.<\/p>\n

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Agnes Varda e JR \/ Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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Num di\u00e1logo decisivo, JR pergunta a Varda sobre se ela, com seus 88 anos, tem medo da morte. \u00c9 como se o filme transmitisse um recado freudiano: ao final, ser\u00e3o a entropia e a puls\u00e3o de morte as grandes vencedoras. A vida \u00e9 apenas um desvio, um alongamento nom\u00e1dico, um retardamento a essa fatalidade. Mas como Freud mesmo comparou a puls\u00e3o ps\u00edquica \u00e0 montagem cinematogr\u00e1fica, temos em Visages, Villages<\/em> um encontro de afinidades entre a montagem cinematogr\u00e1fica (afinal realizada apenas por Agnes) e a colagem gr\u00e1fica, realizada por JR e sua equipe. Colagem e montagem s\u00e3o formas do heterog\u00eaneo e dos contrastes. E desses contrastes, o encontro n\u00e3o pode suprimir ou dissimular os atritos, ou mesmo os confrontos.<\/p>\n

Ao final, o filme \u00e9 aceita\u00e7\u00e3o do que n\u00e3o pode ser resolvido por nenhum acordo, por nenhuma empatia dos afetos, ou mesmo pela amizade. O encontro, para ser justo, precisa respeitar aquilo que resiste a se conciliar em seu \u00e2mbito. A marca da mem\u00f3ria \u00e9 justamente a desses heterog\u00eaneos que se recusam a se dissolver. A arte \u00e9, com certeza, uma forma de vida, mas que n\u00e3o pode se confundir com a trivialidade da entropia. O modo de exist\u00eancia da arte \u00e9 a sua resist\u00eancia contra a banalidade e contra o \u201cmais prov\u00e1vel\u201d. Os encontros que realmente permanecem s\u00e3o os cruzamentos desses desvios raros e imprevistos que chamamos de acontecimentos.<\/p>\n

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