{"id":17377,"date":"2020-06-29T09:35:46","date_gmt":"2020-06-29T12:35:46","guid":{"rendered":"http:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/?p=17377"},"modified":"2020-07-31T13:08:34","modified_gmt":"2020-07-31T16:08:34","slug":"dopssetimaarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/dopssetimaarte\/","title":{"rendered":"Drops da S\u00e9tima Arte"},"content":{"rendered":"

Por Guilherme Preger <\/em><\/p>\n

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Ema. Chile. 2019.<\/strong><\/p>\n

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Ema<\/em>, mais recente produ\u00e7\u00e3o do chileno Pablo Larra\u00edn, estreou no Festival de Veneza, em 2019. Chegaria \u00e0s salas de exibi\u00e7\u00e3o p\u00fablicas n\u00e3o fosse a interrup\u00e7\u00e3o do confinamento provocado pela pandemia. No dia 1\u00ba de Maio, como homenagem ao Dia do Trabalho, a plataforma Mubi disponibilizou uma sess\u00e3o gratuita do filme por 24 horas.<\/p>\n

Larrain se tornou conhecido do grande p\u00fablico por sua trilogia de filmes Tony Manero<\/em>, Post Mortem<\/em> e No<\/em>. A trilogia \u00e9 uma extraordin\u00e1ria filmografia da ditadura chilena pinochista. Os tr\u00eas filmes t\u00eam a presen\u00e7a do grande ator Alfredo Castro, esp\u00e9cie de ator-fetiche de Larra\u00edn.<\/p>\n

\u00c0 parte a import\u00e2ncia hist\u00f3ria e pol\u00edtica imediata da trilogia, os tr\u00eas filmes tamb\u00e9m representam esteticamente uma reflex\u00e3o do diretor sobre as rela\u00e7\u00f5es de tradu\u00e7\u00e3o da cultura da metr\u00f3pole para a col\u00f4nia, ou das rela\u00e7\u00f5es ideol\u00f3gicas entre o centro e periferia. Sobretudo em Tony Manero (2008)<\/em>, um dos filmes latino-americanos mais importantes do s\u00e9culo XXI, est\u00e3o em jogo as formas de depend\u00eancia est\u00e9tica e da assimila\u00e7\u00e3o (ou apropria\u00e7\u00e3o) que a periferia faz da cultura globalizada hegem\u00f4nica numa situa\u00e7\u00e3o de ditadura militar.<\/p>\n

O Clube<\/em> (2015), sobre a “pris\u00e3o domiciliar” onde padres cat\u00f3licos s\u00e3o afastados de suas atividades pela pr\u00f3pria Igreja, devido a quest\u00f5es sexuais ou crimes de pedofilia, parece ser um filme de transi\u00e7\u00e3o entre o retrato f\u00edlmico hist\u00f3rico e o dilema entre indiv\u00edduo e institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Os \u00faltimos filmes de Larra\u00edn, feitos quase paralelamente, sobre as vidas hist\u00f3ricas de (Pablo) Neruda<\/em> e Jackie<\/em> (Kennedy) (2016) trazem entre eles esse jogo de rela\u00e7\u00f5es, entre influ\u00eancia e apropria\u00e7\u00e3o, da polaridade centro-periferia que os filmes anteriores da trilogia abordam internamente. Ema<\/em> tamb\u00e9m traz a participa\u00e7\u00e3o do ator internacional Gael Garcia Bernal, outra presen\u00e7a constante nos filmes do diretor (em No<\/em> e Neruda<\/em>).<\/p>\n

Em Ema<\/em>, no entanto, temos a abordagem de uma vida singular ficcional que n\u00e3o est\u00e1 imediatamente vinculada a um contexto hist\u00f3rico. Neste aspecto, o filme se aproxima de Uma Mulher Fant\u00e1stica<\/em>, de Sebastian Lelio, filme que teve produ\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio Larra\u00edn. Pois \u00e9 exatamente a singularidade de uma vida comum que \u00e9 nesse filme retratada.<\/p>\n

Ema (vivida por Mariana Di Girolamo) \u00e9 bailarina profissional numa companhia de dan\u00e7a moderna na cidade de Valpara\u00edso. Ela \u00e9 casada com o core\u00f3grafo da companhia (Gael Garcia Bernal). Juntos decidem adotar uma crian\u00e7a, mas devido a incompatibilidades e incidentes acabam por devolver a crian\u00e7a ao orfanato de onde veio. Essa experi\u00eancia frustrada de ado\u00e7\u00e3o e rejei\u00e7\u00e3o \u00e9 traum\u00e1tica para a vida do casal. Ambos come\u00e7am a partir de ent\u00e3o a se questionar sobre a rela\u00e7\u00e3o conjugal, sobre suas moralidades e mesmo sobre suas sexualidades. A principal quest\u00e3o parece ser que ambos, a mulher e o homem, aparentam viver de formas diferentes o fracasso da rela\u00e7\u00e3o de maternidade e paternidade.<\/p>\n

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Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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A quest\u00e3o de devolver a crian\u00e7a \u00e9 um ato dram\u00e1tico e traum\u00e1tico e \u00e9 irrepar\u00e1vel tanto para o casal como para a crian\u00e7a. O filme j\u00e1 come\u00e7a com tal fracasso tendo acontecido. O espectador n\u00e3o sabe ao certo a motiva\u00e7\u00e3o dele. H\u00e1 acusa\u00e7\u00f5es rec\u00edprocas de responsabilidade. A irm\u00e3 de Ema aparece com o rosto gravemente queimado e esse incidente parece ter a ver com a crian\u00e7a. A narrativa do filme transcorre embaralhando a passagem do tempo e a linearidade entre passado e presente, de modo que o espectador tamb\u00e9m n\u00e3o consegue reconstruir o contexto daquela decis\u00e3o. O roteiro nos d\u00e1 a indica\u00e7\u00e3o de que o pr\u00f3prio casal n\u00e3o sabe exatamente como justific\u00e1-la, pois devolver a crian\u00e7a parece ser tamb\u00e9m uma confiss\u00e3o da incapacidade de assumir responsabilidades ou do sentimento de incompatibilidade com seus pap\u00e9is parentais. \u00c9 o que lhes diz a senhoria que testemunhou a favor deles no processo e agora se arrepende ap\u00f3s o fracasso da ado\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

O ponto de vista do roteiro \u00e9 o de Ema. Ela parece como decidida a reparar o erro de sua decis\u00e3o. Ela \u00e9 sem d\u00favida uma personagem singular e obstinada. Jovem, bela e de poucas palavras, \u00e9 mais capaz de se expressar atrav\u00e9s de seu corpo do que com suas palavras. A caracter\u00edstica mais not\u00e1vel \u00e9 sua predile\u00e7\u00e3o por um lan\u00e7a-chamas. Ela o carrega pelas ruas de Valpara\u00edso \u00e0 noite para lan\u00e7ar labaredas pelas ruas da cidade, rendendo bel\u00edssimas imagens cinematogr\u00e1ficas. Em suas andan\u00e7as, ela costuma ser acompanhada pelas amigas bailarinas da mesma companhia. Elas gostam de dan\u00e7ar reaggeton nas horas de folga e o filme tem incr\u00edveis cenas de dan\u00e7a urbana.<\/p>\n

Estilisticamente, Ema<\/em> \u00e9 o filme mais deslumbrante visualmente do diretor chileno. Ema e suas amigas, em suas andan\u00e7as e dan\u00e7as, em suas conversas e em suas transas, com seus corpos femininos ou andr\u00f3ginos exuberantes, imbricam o filme em seu contexto espa\u00e7o-temporal. Espacialmente, pois \u00e9 a reconstitui\u00e7\u00e3o paisag\u00edstica e arquitet\u00f4nica da extraordin\u00e1ria cidade portu\u00e1ria chilena, reconhecida por ser uma cidade de jovens, repleta de grafites, com uma importante universidade. Temporalmente, porque as vidas jovens e libertas de Ema e suas amigas, cheias de sensualidade e sororidade, formulam novas formas de solidariedade e de viv\u00eancia social.<\/p>\n

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Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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A certa altura do filme h\u00e1 uma discuss\u00e3o entre as mulheres bailarinas e o core\u00f3grafo homem. Ele questiona o gosto de suas alunas por dan\u00e7ar reaggeton pelas ruas da cidade enquanto a companhia ensaia uma reformula\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica de dan\u00e7as folcl\u00f3ricas chilenas em estilo moderno. Para o core\u00f3grafo o reaggeton n\u00e3o \u00e9 mais do que um ritmo simplificado e sexual. Mais do que simplesmente uma discuss\u00e3o acad\u00eamica, de vi\u00e9s frankfurtiano, entre m\u00fasica de ind\u00fastria e m\u00fasica sofisticada, o que temos neste di\u00e1logo \u00e9 o contraste entre modos de vida que se traduzem esteticamente. Est\u00e1 claro que o core\u00f3grafo inveja a liberdade sexual de suas bailarinas. Neste di\u00e1logo vemos reencenado o jogo entre a cultura do centro (dominante) e a cultura da periferia, que se apresenta nas outras obras de Larra\u00edn.<\/p>\n

Ao final, \u00e9 precisamente a bel\u00edssima cenografia e a maravilhosa coreografia que transborda dos espa\u00e7os fechados para as ruas, bem como a exposi\u00e7\u00e3o das vidas livres das jovens que fornece a esta obra cinematogr\u00e1fica um vi\u00e9s ut\u00f3pico. Se, por um lado, o m\u00f3vel de toda trama \u00e9 um trauma, um conflito individual \u00e0 procura de resolu\u00e7\u00e3o e repara\u00e7\u00e3o, por outro, esse conflito \u00e9 o paradoxo que movimenta o desejo, os corpos e os gestos. Pablo Larra\u00edn articula em Ema<\/em> a emerg\u00eancia de novas formas de se viver o amor, a amizade, o sexo e as rela\u00e7\u00f5es parentais, e as relaciona n\u00e3o apenas \u00e0 juventude, mas sobretudo \u00e0 exist\u00eancia perif\u00e9rica. Esta virtude do filme n\u00e3o \u00e9 pequena. Que seja acrescentada a ela a casualidade do filme estrear num momento em que a liberdade de movimento dos espectadores est\u00e1 tolhida. Mas \u00e9 nessas horas de inflex\u00e3o e clausura que os sonhos voltam a se adensar com os desejos e os devaneios de outras vidas e futuros poss\u00edveis. Larra\u00edn, Ema e suas amigas, e mesmo o pr\u00f3prio Gael, nos fazem sonhar com um futuro de mais liberdade dos corpos e reparado.<\/p>\n

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