{"id":18988,"date":"2021-08-02T10:21:36","date_gmt":"2021-08-02T13:21:36","guid":{"rendered":"http:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/?p=18988"},"modified":"2021-08-20T19:18:07","modified_gmt":"2021-08-20T22:18:07","slug":"drops-da-setima-arte-45","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/drops-da-setima-arte-45\/","title":{"rendered":"Drops da S\u00e9tima Arte"},"content":{"rendered":"

Por Guilherme Preger<\/em><\/p>\n

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Druk – Mais uma Rodada. Dinamarca. 2021. <\/strong><\/p>\n

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Druk – mais uma rodada<\/em> \u00e9 o \u00faltimo filme (2020) de Thomas Vinterberg, diretor remanescente do movimento dinamarqu\u00eas de cinema Dogma, junto com a estrela Lars von Trier. Druk<\/em> recebeu o pr\u00eamio de melhor filme em l\u00edngua estrangeira do Oscar deste ano (2021), um pr\u00eamio in\u00e9dito para diretores provenientes do Dogma. Em geral, os filmes oriundos das experi\u00eancias est\u00e9ticas desse movimento est\u00e9tico n\u00e3o parecem se encaixar nos moldes cinematogr\u00e1ficos reconhecidos pelos jurados do pr\u00eamio norte-americano. Os cineastas dinamarqueses prezavam a experimenta\u00e7\u00e3o est\u00e9tica com a ilumina\u00e7\u00e3o natural, a c\u00e2mera documental que interv\u00e9m na imagem para quebrar a ilus\u00e3o da \u201cquarta parede\u201d cinematogr\u00e1fica, e sobretudo os temas espinhosos e inquietantes. O fato de Druk<\/em> ter superado as expectativas junto ao grande p\u00fablico n\u00e3o significa necessariamente que os diretores dinamarqueses \u201cse renderam\u201d ao cinema tradicional, mas antes que suas inova\u00e7\u00f5es experimentais foram incorporadas ao \u201ccinem\u00e3o\u201d.<\/p>\n

Sobre muitos aspectos, Druk<\/em> lembra o filme de 2012 de Vinterberg, A Ca\u00e7a<\/em>, filme sobre o qual tamb\u00e9m escrevi uma resenha<\/strong><\/a>. Entre os dois filmes, o diretor dinamarqu\u00eas realizou outros dois longas, mas Druk<\/em> est\u00e1 ligado por irmandade a A Ca\u00e7a<\/em>. Logo na abertura no filme de 2012, por exemplo, vemos uma confraterniza\u00e7\u00e3o entre homens ao redor de um lago de uma pequena cidade dinamarquesa. Druk<\/em> tamb\u00e9m abre com uma confraterniza\u00e7\u00e3o semelhante, por\u00e9m desta vez entre jovens adolescentes, rapazes e mo\u00e7as, bebendo e carregando muitas garrafas de bebida alc\u00f3olica, que depois ir\u00e3o distribuir no transporte p\u00fablico, at\u00e9 um dos rapazes ser abordado pela pol\u00edcia.<\/p>\n

Druk<\/em> tamb\u00e9m \u00e9 protagonizado por Mads Mikkelsen, o mesmo ator protagonista de A Ca\u00e7a<\/em>. Tamb\u00e9m como neste filme, ele agora interpreta um professor de hist\u00f3ria para o ensino m\u00e9dio (no filme de 2012 o protagonista era professor numa escola infantil). Mikkelsen \u00e9 um conhecido ginasta e dan\u00e7arino dinamarqu\u00eas, que mais tarde se tornou um ator premiado de cinema e de seriados. Como se ver\u00e1, essa caracter\u00edstica se mostrar\u00e1 importante neste \u00faltimo filme. O professor Martin, interpretado por Mikkelsen, aparece deprimido e incapaz de estimular seus alunos a um melhor desempenho escolar. Logo no in\u00edcio, ele \u00e9 cobrado pelos pais desses alunos que acham que seus filhos n\u00e3o ter\u00e3o um desempenho suficiente para ingressar na faculdade por causa de sua atonia. Num jantar com seus colegas de trabalho, Martin, que tamb\u00e9m enfrenta problemas em seu casamento, acaba por se emocionar e chorar, o que provoca em seus amigos de longa data a vontade de ajud\u00e1-lo.<\/p>\n

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“Druk” \/ Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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E \u00e9 ent\u00e3o que o roteiro do filme entra em sua quest\u00e3o mais delicada, pois o grupo de amigos decide se fiar numa suposta hip\u00f3tese de psicologia de que haveria um n\u00edvel \u201cnormal\u201d de \u00e1lcool no sangue, mas que estamos cotidianamente sempre abaixo desse n\u00edvel. Mesmo que essa extravagante hip\u00f3tese exista, ela funciona quase como uma anedota de bar: devemos beber todos os dias para manter uma taxa normal de \u00e1lcool. A verdade \u00e9 que o quarteto de professores entra de cabe\u00e7a nessa ideia e eles passam a experimentar um consumo di\u00e1rio de \u00e1lcool. E assim, uma hip\u00f3tese incongruente, ou mesmo inveross\u00edmil, passa a ser um dos principais argumentos do filme.\u00a0 E o que acontece surpreendentemente \u00e9 que seus desempenhos realmente melhoram, como professores e homens.<\/p>\n

Podemos questionar se uma hip\u00f3tese desse tipo seria capaz de convencer professores de v\u00e1rias disciplinas a participar de um experimento envolvendo consumo di\u00e1rio de \u00e1lcool. Essa ideia, no entanto, funciona como um \u201cmcguffin<\/em>\u201d, o pretexto que move toda a trama. Inveross\u00edmil ou n\u00e3o, \u00e9 este argumento que alimenta a narrativa e faz com que os quatro principais personagens sejam conduzidos a seus destinos, como pessoas e como grupo. De toda a maneira, o alcoolismo \u00e9 um problema grave na Dinamarca, de modo que j\u00e1 h\u00e1 uma disposi\u00e7\u00e3o normalizadora a se aceitar sugest\u00f5es como a apresentada no filme. Mas aos poucos, este problema de verossimilhan\u00e7a se torna uma quest\u00e3o menor, pois o desdobramento narrativo ir\u00e1 nem confirmar nem rejeitar a hip\u00f3tese, mas complexific\u00e1-la bastante.<\/p>\n

Assim, Martin, o protagonista vivido por Mikkelsen, deixa de ser um professor enfadonho para se tornar o mestre entusiasmado e entusiasmante de seus alunos. E melhora tamb\u00e9m sua vida conjugal na qual se sentia ausente. Os quatro personagens principais todos t\u00eam sucesso na primeira fase desse experimento \u201centre amigos\u201d, e ao mesmo tempo conseguem incluir seus alunos nesse sucesso. E passam, cada um deles, a viver mais bem dispostos, quando recuperam uma alegria jovial. Em certo sentido, Druk<\/em> \u00e9 basicamente um filme sobre homens de meia idade que atrav\u00e9s do \u00e1lcool recuperam um sentimento de juventude, inclusive de pot\u00eancia sexual. Numa sociedade regulada por cobran\u00e7as e medidas, o \u00e1lcool serve para \u201cafrouxar o controle\u201d. E este, n\u00e3o o alcoolismo, \u00e9 o verdadeiro tema do filme de Vinterberg: na sociedade regida pelo princ\u00edpio do desempenho, pela l\u00f3gica do controle, pela meritocracia e pela cobran\u00e7a individualizada, h\u00e1 pouco espa\u00e7o para o sentimento de \u00eaxtase.<\/p>\n

E \u00e9 exatamente por isso que a partir de um determinado momento eles aceitam \u201cdobrar a aposta\u201d e aumentar a dose de \u00e1lcool para al\u00e9m da sugerida. E, como seria de esperar, \u00e9 a partir desse ponto que os problemas come\u00e7am e a experi\u00eancia desanda. E o diretor com sua c\u00e2mera interveniente persegue seu quarteto principal como diante de um experimento cient\u00edfico. O fato de que sejam quatro personagens com situa\u00e7\u00f5es vivenciais distintas, permite mostrar que, ao ultrapassarem a medida recomendada, j\u00e1 n\u00e3o conseguem mais se autocontrolar. O mais fr\u00e1gil do grupo ent\u00e3o se perde nesse processo. Mas a maior virtude da obra de Vinterberg \u00e9 n\u00e3o moralizar jamais a sua hist\u00f3ria, nem aceitar que sua c\u00e2mera, que acompanha a vida dos personagens, funcione como juiz e o espectador como j\u00fari.\u00a0 Para cada um deles, h\u00e1 caminhos e destinos diferentes.<\/p>\n

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“Druk” \/ Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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Para Martin, o protagonista, o teste \u00e9 trazido para sua vida conjugal. Ele se considera um marido ausente e um homem falho. \u00c9 interessante que, tamb\u00e9m \u00e0 semelhan\u00e7a do filme A Ca\u00e7a<\/em>, Druk<\/em> aborde um c\u00edrculo especificamente masculino, a partir de uma perspectiva claramente androc\u00eantrica. Mas esta perspectiva, assumida pela montagem, n\u00e3o o torna necessariamente machista. A perspectiva androc\u00eantrica \u00e9 s\u00f3bria e procura n\u00e3o ser sexista. A \u00fanica cena de sexo do filme ocorre dentro de um perfil tradicional heteronormativo conjugal, o que \u00e9 espantoso para um filme vindo da linha Dogma, na qual sempre foram abordadas as formas n\u00e3o tradicionais da sexualidade. Um dos principais temas do filme \u00e9 justamente enfocar os dilemas da sexualidade masculina de meia idade, faixa na qual se encontram todos do quarteto principal. O sentimento de fracasso, a perda de libido, a m\u00e9trica dos sistemas de controle s\u00e3o problemas observados por vieses masculino e et\u00e1rio. Nesse ambiente, o \u00e1lcool \u00e9 um elemento de perturba\u00e7\u00e3o que funciona para o bem ou para o mal. Ou melhor ainda, para o bem E para o mal.<\/p>\n

Essa recusa de Thomas Vinterberg de julgar o consumo excessivo de \u00e1lcool acaba sendo de grande alcance. Ela permite n\u00e3o demonizar a subst\u00e2ncia, mas colocar o peso da objetiva sobre as rela\u00e7\u00f5es e a maneira de cada personagem ligar com sua experi\u00eancia. E nisso a perspectiva inclui tanto os adultos quanto os jovens, pois esses tamb\u00e9m participam do experimento. Ali\u00e1s, o diretor menciona numa entrevista que os jovens coadjuvantes do filme foram colegas de sua filha prematuramente falecida num acidente de autom\u00f3vel. \u00c9 a ela que o diretor dedica sua obra. \u00c9, portanto, com essa nota de tristeza que a sublime cena final se conecta com a cena inicial. Para al\u00e9m do luto e da melancolia, e contra a hip\u00f3tese psicologizante assumida pelos personagens, o filme termina com um olhar mais psicanal\u00edtico. A cena final \u00e9 a vit\u00f3ria do j\u00fabilo do viver contra seu controle normativo. N\u00f3s, homens e mulheres, jovens e adultos, viemos \u00e0 vida para goz\u00e1-la, e o gozo est\u00e1 bem al\u00e9m do princ\u00edpio do prazer e da realidade.<\/p>\n

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