{"id":5611,"date":"2013-09-28T17:07:41","date_gmt":"2013-09-28T20:07:41","guid":{"rendered":"http:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/?p=5611"},"modified":"2018-11-06T09:25:12","modified_gmt":"2018-11-06T12:25:12","slug":"jogo-de-cena-11","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/jogo-de-cena-11\/","title":{"rendered":"Jogo de Cena"},"content":{"rendered":"

A ETERNA ARTE DO EF\u00caMERO \u2013 2\u00aa PARTE<\/strong><\/p>\n

Por Fernando Marques<\/em><\/p>\n

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Teatro ocidental, de Roma ao s\u00e9culo XX <\/strong><\/p>\n

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Os latinos, de \u00edndole mais pragm\u00e1tica e menos reflexiva que a dos gregos, prefeririam gladiadores, feras e outras atra\u00e7\u00f5es brutais, pelo menos no que diz respeito \u00e0s grandes plateias. O circo ululante foi cultivado em detrimento da arte dos poetas tr\u00e1gicos \u2013 os austeros textos de S\u00eaneca seriam valorizados apenas muitos s\u00e9culos mais tarde, \u00e0s portas da Renascen\u00e7a. N\u00e3o foi esse o caso, por\u00e9m, das com\u00e9dias brilhantes de Plauto (254-184 a.C.), muito amigo das confus\u00f5es farsescas, autor de textos posteriormente imitados \u2013 O avarento<\/em>, que Moli\u00e8re escreveu em 1668, e O santo e a porca<\/em>, de Ariano Suassuna, de 1957, s\u00e3o exemplos de pe\u00e7as inspiradas em Plauto. Seu rival Ter\u00eancio acentuou os aspectos ret\u00f3ricos do di\u00e1logo, em prosa elegante que mais tarde, j\u00e1 no s\u00e9culo XV, serviria de modelo para a pr\u00e1tica erudita do latim.<\/p>\n

Os crist\u00e3os, que de in\u00edcio foram almo\u00e7o de animais na arena romana, alcan\u00e7aram uma vit\u00f3ria pol\u00edtica com a chegada ao poder de Constantino em 330. Fechado o mundo grego, que os romanos reviveram apenas superficialmente, as festas crist\u00e3s na Idade M\u00e9dia constituir\u00e3o o alimento dos espet\u00e1culos: Natal e P\u00e1scoa fornecem temas ao teatro medieval, com a representa\u00e7\u00e3o nas igrejas tendo o altar como cen\u00e1rio. (Existir\u00e1, em paralelo, um teatro popular mais espont\u00e2neo e menos submisso aos c\u00e2nones religiosos.) As formas teatrais na Idade M\u00e9dia est\u00e3o distantes da concentra\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica e desconhecem a lei famosa das tr\u00eas unidades \u2013 a\u00e7\u00e3o, lugar e tempo. Pelo contr\u00e1rio, s\u00e3o formas m\u00faltiplas e dispersas: n\u00e3o dram\u00e1ticas, mas \u00e9picas.<\/p>\n

Pretendia-se exibir a hist\u00f3ria b\u00edblica, e o enredo de um mesmo espet\u00e1culo poderia saltar s\u00e9culos ou mil\u00eanios, de Ad\u00e3o a Cristo, por exemplo. O espa\u00e7o f\u00edsico utilizado n\u00e3o se restringiu ao interior dos templos; Berthold informa que \u201co mais antigo dos dramas religiosos existentes em l\u00edngua francesa, o Myst\u00e8re d\u2019Adam<\/em>, da metade do s\u00e9culo XII, j\u00e1 se realizava fora do portal da Catedral. Em tr\u00eas grandes ciclos tem\u00e1ticos, ele trata do pecado e da reden\u00e7\u00e3o prometida \u00e0 humanidade: a Queda, o assassinato de Abel por Caim e os Profetas\u201d. A autora acrescenta: \u201cAs rubricas sugerem o uso de uma arma\u00e7\u00e3o de madeira adequadamente decorada, que se apoiava na fachada da igreja. O p\u00f3rtico era a Porta do C\u00e9u. De um lado ficava o Para\u00edso, sobre um tablado elevado; do outro, mais abaixo, a Boca do Inferno\u201d. O legado medieval abrange ainda a com\u00e9dia, de que o modelo \u00e9 a farsa Mestre Pierre Pathelin<\/em>, que satiriza os costumes ao apresentar um advogado t\u00e3o respeitado quanto inescrupuloso. A primeira representa\u00e7\u00e3o do texto franc\u00eas, de autor desconhecido, data de 1465.<\/p>\n

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A farsa \u201cMestre Pierre Pathelin\u201d \/ Dire\u00e7\u00e3o: Jo\u00e3o Guedes \/ Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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Com a queda de Biz\u00e2ncio, fac\u00e7\u00e3o oriental do Imp\u00e9rio Romano, em 1453, as elites ocidentais iriam redescobrir os gregos, Arist\u00f3teles e a Po\u00e9tica<\/em>, cujo texto original foi republicado em 1508. Os debates em torno das no\u00e7\u00f5es aristot\u00e9licas, entre elas os conceitos de unidade e de catarse, fizeram correr muita tinta, em especial na It\u00e1lia e na Fran\u00e7a. Defendia-se a volta aos velhos gregos, mas nem sempre se chegou a um acordo sobre o que teria sido, de fato, o teatro cl\u00e1ssico. A princ\u00edpio tarefa de estudiosos, o Renascimento no palco se inicia em 1486, com a encena\u00e7\u00e3o em cidades italianas da trag\u00e9dia Hip\u00f3lito<\/em>, de S\u00eaneca, e da com\u00e9dia Os g\u00eameos<\/em>, de Plauto. \u201cO que nunca havia ocorrido em vida a S\u00eaneca veio a se concretizar 1500 anos depois, em alto n\u00edvel acad\u00eamico\u201d, observa Berthold.<\/p>\n

A descoberta da perspectiva e o respeito ao legado grego logo iriam influir sobre os cen\u00e1rios e sobre a arquitetura teatral. Leonardo da Vinci foi pioneiro na arte de desenhar para a cena, tendo criado palco girat\u00f3rio j\u00e1 em 1490. O Teatro Ol\u00edmpico de Vicenza, inaugurado naquela cidade em 1584, com seu palco semicircular e seus cen\u00e1rios em perspectiva (que somavam a perspectiva real \u00e0 ilus\u00e3o da pintura), \u00e9 um dos modelos arquitet\u00f4nicos da \u00e9poca. O maquin\u00e1rio sofistica-se, e Berthold ressalva: \u201cNo decorrer de um s\u00e9culo, o teatro renascentista viveu uma repeti\u00e7\u00e3o em c\u00e2mera r\u00e1pida do teatro romano. Quanto mais suntuoso o palco se tornava e quanto mais aten\u00e7\u00e3o era dispensada a seus aspectos visuais, mais desvalorizado ficava o conte\u00fado liter\u00e1rio\u201d. Os atores deviam agora \u201csubordinar seu movimento e composi\u00e7\u00e3o ao c\u00e1lculo \u00f3tico\u201d da cena.<\/p>\n

Na Inglaterra, as com\u00e9dias e trag\u00e9dias de Shakespeare, diversamente, dispensaram em parte a tecnologia visual e concitaram a plateia a imaginar salas e paisagens: o teatro se apresentava como uma esp\u00e9cie de sonho desperto. O dramaturgo dir\u00e1, em Henrique V<\/em>: \u201cImaginai que no cintur\u00e3o destas muralhas estejam encerradas duas poderosas monarquias (…). Porque \u00e9 vossa imagina\u00e7\u00e3o que deve vestir os reis, transport\u00e1-los de um lugar para outro, transpor os tempos\u201d. In\u00fateis as citadas unidades de a\u00e7\u00e3o, tempo e lugar, quando se consegue \u201cacumular numa hora de ampulheta os acontecimentos de muitos anos\u201d. Texto e ator conduzem a fantasia dos espectadores, o que se verifica tamb\u00e9m no teatro de Calder\u00f3n de la Barca, em pe\u00e7as como A vida \u00e9 sonho<\/em>. No texto de Calder\u00f3n, a musicalidade do verso parece predispor o p\u00fablico a aceitar, como se fossem naturais, as extravag\u00e2ncias do enredo tragic\u00f4mico: um pr\u00edncipe desp\u00f3tico e cruel imagina ser um prisioneiro miser\u00e1vel, sofrendo experi\u00eancias que afinal o transformam em soberano mais justo e equilibrado.<\/p>\n

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Cena da montagem \u201cA vida \u00e9 sonho\u201d \/ Dire\u00e7\u00e3o: Julio Maciel \/ Foto: Guto Muniz<\/figcaption><\/figure>\n

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O tamb\u00e9m espanhol Lope de Vega, aborrecido com as cobran\u00e7as acad\u00eamicas, costumava dizer que, ao redigir uma pe\u00e7a, trancava as regras na gaveta. J\u00e1 na Fran\u00e7a do s\u00e9culo XVII, sob o patroc\u00ednio da corte, dramaturgos e cr\u00edticos procederam de forma bem distinta, muito mais apegada \u00e0s normas que a Academia Francesa, comandada por Richelieu, estabelecia. Corneille desafiou h\u00e1bitos est\u00e9ticos e morais com O Cid<\/em>, em 1636, pe\u00e7a de enorme sucesso que, talvez por isso mesmo, foi desancada pelos conservadores. O autor teria insultado a moralidade e a verossimilhan\u00e7a, desencadeando pol\u00eamica. A exig\u00eancia de verossimilhan\u00e7a chegaria ao extremo, no s\u00e9culo XVIII, com Gottsched, representante alem\u00e3o da serenidade cl\u00e1ssica francesa, capaz de exageros como o de afirmar que, se a a\u00e7\u00e3o saltasse no tempo ou no espa\u00e7o (obrigando o espet\u00e1culo \u00e0 mudan\u00e7a de cen\u00e1rio), o espectador deixaria de acreditar no que v\u00ea, desligando-se do que se mostra no palco. Poderoso gerente da cena alem\u00e3, Gottsched toma a ideia de ilus\u00e3o c\u00eanica demasiadamente ao p\u00e9 da letra; o incisivo Lessing, renovador que se contrap\u00f4s \u00e0 obedi\u00eancia obtusa \u00e0s normas, chamou Gottsched de \u201cbesta quadrada\u201d.<\/p>\n

Lessing, ligado ao iluminista franc\u00eas Diderot, de quem traduziu as pe\u00e7as, ter\u00e1 de lutar contra o conservador Gottsched. A Alemanha \u00e9, naquele per\u00edodo, col\u00f4nia cultural dos franceses, para diz\u00ea-lo com alguma \u00eanfase. A renova\u00e7\u00e3o do teatro implicava levar \u00e0 cena n\u00e3o mais as aristocr\u00e1ticas personagens de Racine, mas figuras representativas do mundo burgu\u00eas emergente (as criaturas racinianas seriam definidas por Schiller como \u201cespectadores glaciais de sua pr\u00f3pria f\u00faria, professores de sua paix\u00e3o\u201d). \u00c0quela altura, a popular commedia dell\u2019arte<\/em>, origin\u00e1ria da It\u00e1lia, j\u00e1 estabelecera seus tipos havia 200 anos, espalhando-os pela Europa.<\/p>\n

Na d\u00e9cada de 1770, surge na Alemanha a gera\u00e7\u00e3o Sturm und Drang<\/em>, Tempestade e \u00cdmpeto, de que fazem parte o jovem Schiller de Os salteadores<\/em>, Goethe e o inquieto Lenz. A l\u00f3gica iluminista j\u00e1 n\u00e3o basta para esses escritores, chamados pr\u00e9-rom\u00e2nticos, que deixam obra incompleta (salvo Schiller e Goethe, convertidos depois ao credo neocl\u00e1ssico), mas plena de sugest\u00f5es. Essas sugest\u00f5es viriam a influir, d\u00e9cadas depois, sobre Georg B\u00fcchner, que morreu aos 23 anos legando tr\u00eas pe\u00e7as, entre elas as seminais A morte de Danton<\/em> e Woyzeck<\/em>. A mistura de com\u00e9dia e drama, as situa\u00e7\u00f5es apresentadas aos saltos e n\u00e3o de modo linear reincidem no Woyzeck<\/em>, hist\u00f3ria do soldado raso maltratado pelo Estado, usado pela ci\u00eancia e tra\u00eddo pela namorada, perdedor da cabe\u00e7a aos sapatos \u2013 tipo de her\u00f3i pouco frequente na dramaturgia do tempo. Os expressionistas viriam a perceber, em B\u00fcchner, um precursor.<\/p>\n

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Cena de \u201cA Morte de Danton\u201d \/ Dire\u00e7\u00e3o: Jorge Silva Melo \/ Foto: Jorge Gon\u00e7alves<\/figcaption><\/figure>\n

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Quando B\u00fcchner morre, desconhecido, em 1837, a explos\u00e3o rom\u00e2ntica em torno de Victor Hugo j\u00e1 acontecera havia uma d\u00e9cada. As formas oper\u00edsticas, que vinham sendo elaboradas desde 1600, a princ\u00edpio na tentativa de retorno ao teatro total dos gregos \u2013 po\u00e9tico, pl\u00e1stico, musical \u2013, encontram, na segunda metade do s\u00e9culo XIX, momentos agudos em Bizet, Verdi e Wagner. Outro modelo de teatro musical seria praticado pelo ingl\u00eas John Gay j\u00e1 em 1728, na \u00d3pera do mendigo<\/em>, mesmo ano em que o g\u00eanero da revista, com a cr\u00edtica dos fatos imediatos, nasce nas feiras parisienses. S\u00edntese das f\u00f3rmulas erudita e popular de espet\u00e1culo musical pode ser encontrada em Offenbach ou, mais recentemente, em Brecht e na Broadway.<\/p>\n

No teatro dram\u00e1tico, a passagem do romantismo ao realismo se d\u00e1 por meio de pe\u00e7a que tempera franqueza realista, passionalidade rom\u00e2ntica e moralismo burgu\u00eas, exibindo a hist\u00f3ria da prostituta Marguerite Gautier. Hoje anacr\u00f4nica, A dama das cam\u00e9lias<\/em>, de Alexandre Dumas Filho, soube discutir a quest\u00e3o do amor que se contrap\u00f5e \u00e0s conveni\u00eancias sociais, por volta de 1850.<\/p>\n

A dramaturgia de Ibsen, mais franca e madura que a de Dumas Filho, escandaliza as plateias com Casa de bonecas<\/em>, 30 anos depois. O teatro acompanha as mudan\u00e7as pol\u00edticas, que incluem reivindica\u00e7\u00f5es feministas. Textos de Ibsen integram o repert\u00f3rio do Teatro Livre, de Andr\u00e9 Antoine, que busca levar ao palco o naturalismo preconizado por \u00c9mile Zola desde 1867 (ano em que Zola publica o romance Th\u00e9r\u00e8se Raquin<\/em>, depois transformado em pe\u00e7a teatral). Tend\u00eancias est\u00e9ticas contradit\u00f3rias \u2013 basicamente, naturalismo e simbolismo \u2013 entram em debate. Os artistas reunidos no Teatro de Arte de Moscou, criado por Stanislavski em 1898, reelaboram no\u00e7\u00f5es e pr\u00e1ticas realistas, influenciados pela companhia alem\u00e3 dos Meininger. \u201cStanislavski, em Moscou, e Antoine, em Paris, admitiram sua d\u00edvida para com eles, em mat\u00e9rias tais como: a sugest\u00e3o c\u00eanica de uma quarta parede, a atua\u00e7\u00e3o em conjunto e a ideia de que a dire\u00e7\u00e3o c\u00eanica cria um estilo\u201d, diz Berthold. Nascia o encenador, no sentido moderno.<\/p>\n

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Montagem de \u201cCasa de Bonecas\u201d \/ Dire\u00e7\u00e3o: Steph\u00e1ne Braunschweig \/ Foto: Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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O livro mostra, com apoio nas muitas ilustra\u00e7\u00f5es, a progressiva tend\u00eancia \u00e0 geometria na primeira metade do s\u00e9culo XX, com a economia de linhas alcan\u00e7ada por cen\u00f3grafos como o su\u00ed\u00e7o Appia e o ingl\u00eas Craig. Exemplo da soma de talentos na fatura de um teatro novo encontra-se no bal\u00e9 O chap\u00e9u de tr\u00eas pontas<\/em>, de 1919, com m\u00fasica de Manuel de Falla e cen\u00e1rio cubista de Picasso: a paisagem desenhada tem tra\u00e7os irregulares e angulosos, a perspectiva acha-se subvertida.<\/p>\n

Nas primeiras d\u00e9cadas do s\u00e9culo passado, a quarta parede \u00e9 derrubada com prop\u00f3sitos pol\u00edticos pela vanguarda panflet\u00e1ria de Piscator, que ir\u00e1 se desdobrar nas propostas de Brecht \u2013 autor filiado, na origem, ao expressionismo niilista e soturno. Em 1947, o comunista Bertolt Brecht depunha diante da Comiss\u00e3o sobre Atividades Antiamericanas da C\u00e2mara, o comit\u00ea que perseguiu as oposi\u00e7\u00f5es nos EUA. No ano seguinte, Antonin Artaud, te\u00f3rico do retorno \u00e0 cena ritual, morria na Fran\u00e7a depois de repetidas e dolorosas interna\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Correntes contradit\u00f3rias (mas nem sempre inconcili\u00e1veis) t\u00eam movimentado o teatro no Ocidente. Uma delas pretende devolver nobreza dionis\u00edaca \u00e0 vulgaridade contempor\u00e2nea e se encarna emblematicamente em Artaud; outra quer fazer do palco instrumento de mudan\u00e7a social, caso de Brecht. Uma terceira tend\u00eancia se acha nos dramaturgos do Absurdo, Beckett e Ionesco \u00e0 frente, que sintetizam protesto pol\u00edtico e aventura est\u00e9tica: a linguagem se fragmenta, tornando-se escassa e metaf\u00f3rica, as situa\u00e7\u00f5es s\u00e3o tacitamente tr\u00e1gicas, incontorn\u00e1veis, as personagens n\u00e3o t\u00eam sa\u00edda; o mundo parecia insol\u00favel aos dramaturgos do p\u00f3s-guerra. Um quarto caminho, ainda, se pratica no teatro comercial, inclu\u00eddo o espet\u00e1culo cantado \u00e0 maneira da Broadway, em geral desligado de transforma\u00e7\u00f5es interiores ou coletivas. Teatro que exibe, no entanto, achados incisivos, como em West Side<\/em> story<\/em>, de 1957, com m\u00fasica de Leonard Bernstein. A heran\u00e7a europeia se retempera na mistura americana.<\/p>\n

Margot Berthold privilegiou crit\u00e9rios est\u00e9ticos na composi\u00e7\u00e3o do livro; mas n\u00e3o h\u00e1 escolhas inocentes. Suas op\u00e7\u00f5es s\u00e3o eruditas, can\u00f4nicas: trata-se da hist\u00f3ria do teatro segundo o ponto de vista de uma grande estudiosa de perfil acad\u00eamico, felizmente capaz de escrever com eleg\u00e2ncia e sem pedantismo (m\u00e9rito que em parte caber\u00e1 aos tradutores). Seu pendor por crit\u00e9rios tradicionais a levou a desconsiderar muito do que n\u00e3o estivesse consignado nos museus e nas bibliotecas, sobretudo europeias. Assim, \u00e9 algo omissa no que diz respeito a teatro popular, embora dedique bom espa\u00e7o a commedia dell\u2019arte<\/em> e cong\u00eaneres, e absolutamente muda em rela\u00e7\u00e3o a Am\u00e9rica Latina e \u00c1frica. Tais faltas poderiam ser minoradas com a publica\u00e7\u00e3o de texto suplementar numa poss\u00edvel segunda edi\u00e7\u00e3o brasileira [a Hist\u00f3ria<\/em> j\u00e1 teve novas edi\u00e7\u00f5es]. Ressalvadas as lacunas, o belo e caudaloso livro importa pelo que \u00e9. Ter\u00e1 vida longa em qualquer idioma.<\/p>\n

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\u00a0(Fernando Marques<\/strong> \u00e9 professor do Departamento de Artes C\u00eanicas da UnB, jornalista, escritor e compositor. Publicou \u201cRetratos de mulher\u201d (poesia; Varanda, 2001), \u201cContos canhotos\u201d (LGE, 2010), \u201cA comicidade da desilus\u00e3o: o humor nas trag\u00e9dias cariocas de Nelson Rodrigues\u201d (ensaio; Editora UnB\/Ler Editora, 2012) e as pe\u00e7as \u201cZ\u00e9\u201d (adapta\u00e7\u00e3o do Woyzeck de B\u00fcchner) e \u201c\u00daltimos\u201d \u2013 com\u00e9dia musical (livro-CD), ambas pela Perspectiva. A cantora Wilzy Carioca lan\u00e7a neste ano o CD \u201cDe cor\u201d, com 14 can\u00e7\u00f5es do autor. A pe\u00e7a \u201cZ\u00e9\u201d ser\u00e1 republicada em novembro pela \u00c9 Realiza\u00e7\u00f5es)<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Fernando Marques continua sua incurs\u00e3o hist\u00f3rica pelo Teatro atrav\u00e9s da obra de Margot Berthold<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15465,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1419,16,2537],"tags":[1402,1401,12,1403,96,1430],"class_list":["post-5611","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-83a-leva","category-destaques","category-jogo-de-cena","tag-a-eterna-arte-do-efemero","tag-fernando-marques","tag-jogo-de-cena","tag-margot-berthold","tag-teatro","tag-teatro-ocidental"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5611","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5611"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5611\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15468,"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5611\/revisions\/15468"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15465"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5611"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5611"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5611"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}