{"id":9685,"date":"2015-04-14T10:04:41","date_gmt":"2015-04-14T13:04:41","guid":{"rendered":"http:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/?p=9685"},"modified":"2018-12-06T10:06:39","modified_gmt":"2018-12-06T13:06:39","slug":"dropsdasetimaarte-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diversosafins.com.br\/diversos\/dropsdasetimaarte-4\/","title":{"rendered":"Drops da S\u00e9tima Arte"},"content":{"rendered":"

Por Guilherme Preger<\/em><\/p>\n

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Dois dias, uma noite. Fran\u00e7a\/B\u00e9lgica\/It\u00e1lia. 2014.<\/strong><\/p>\n

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\"Dois<\/a><\/p>\n

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Dois dias, uma noite<\/em>, dos diretores belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne, conta a hist\u00f3ria de Sandra (vivida pela atriz Marion Cotillard), trabalhadora de um neg\u00f3cio fabril numa pequena cidade da B\u00e9lgica, que ao retornar de uma licen\u00e7a m\u00e9dica devida a um problema de depress\u00e3o, de origem desconhecida, descobre que seus colegas de trabalho votaram pelo seu afastamento definitivo, em troca de trabalhar um pouco mais e receber um b\u00f4nus de mil euros.\u00a0\u00a0 Sabendo que a vota\u00e7\u00e3o teria sido aberta e que seus colegas foram pressionados pelo gerente, Sandra convence seu empregador a ter mais uma chance com uma nova vota\u00e7\u00e3o, dessa vez secreta. Assim, ela teria um fim de semana para convenc\u00ea-los a abrir m\u00e3o do b\u00f4nus e obter seu emprego de volta.<\/p>\n

Com esta trama simples, como em geral ocorre em seus filmes, os irm\u00e3os Dardenne, como s\u00e3o conhecidos, alcan\u00e7aram uma imediata empatia com o p\u00fablico. Dois dias, uma noite<\/em> j\u00e1 \u00e9 o maior sucesso comercial da dupla, com muitos m\u00e9ritos. Seguindo a habitual \u201cc\u00e2mera na m\u00e3o\u201d dos diretores, sempre focada na corporeidade de seus atores, os espectadores acompanhamos como num filme de suspense a trajet\u00f3ria de f\u00f4lego de Sandra, indo de casa em casa para, face a face com seus colegas, mostrar que j\u00e1 est\u00e1 disposta novamente e que precisa do emprego para garantir o ganha-p\u00e3o de sua fam\u00edlia. O problema \u00e9 que seus colegas tamb\u00e9m precisam do dinheiro e se mostram pouco inclinados a abrir m\u00e3o dele. Na verdade, al\u00e9m de uma suposta solidariedade de classe ou simplesmente de um sentimento de fraternidade, h\u00e1 poucas raz\u00f5es para que abram m\u00e3o de seu b\u00f4nus. Afinal, trabalharam alguns meses com um colega a menos e a rotina do trabalho n\u00e3o teria mudado muito, mostrando que a presen\u00e7a de Sandra talvez fosse sup\u00e9rflua…<\/p>\n

Na atmosfera crua e fria, sem ornamentos estil\u00edsticos e est\u00e9ticos (que lembra muito, em sua sobriedade os filmes da maior refer\u00eancia dos diretores, o cineasta Robert Bresson, sem, no entanto, o fundo metaf\u00edsico e religioso deste), somos levados a acompanhar tensos di\u00e1logos nos quais os personagens apresentam suas raz\u00f5es de conduta e escolha. A personagem de Sandra est\u00e1 presente em todos os di\u00e1logos, inclusive aqueles com seu marido, cujo apoio parece estar muitas vezes no limite da press\u00e3o para que ela recupere seu posto. Sandra s\u00f3 pode contar com seu pr\u00f3prio corpo e com suas palavras para defender seu argumento e a sua verdade.<\/p>\n

Como muitos de seus filmes anteriores, somos confrontados no cinema a cada di\u00e1logo com um dilema \u00e9tico que muitas vezes parece insol\u00favel, pois as raz\u00f5es dos personagens s\u00e3o ancoradas em suas necessidades concretas e limitam suas decis\u00f5es. A obra dos irm\u00e3os Dardenne aborda como poucas na contemporaneidade a crise de \u00e9tica do mundo do trabalho nesses \u00faltimos tempos de avan\u00e7o e crise neoliberais. Os diretores, ali\u00e1s, come\u00e7aram sua carreira cinematogr\u00e1fica justamente fazendo document\u00e1rios sobre a classe trabalhadora belga e a precariza\u00e7\u00e3o das rela\u00e7\u00f5es trabalhistas.<\/p>\n

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Marion Cotillard na pele de Sandra \/ Foto: divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n

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A este respeito, \u00e9 importante observar que, apesar de ter sido aclamado pela cr\u00edtica em muitos pa\u00edses, o filme dos irm\u00e3os Dardenne tamb\u00e9m recebeu algumas cr\u00edticas sobre supostas inverossimilhan\u00e7as do roteiro. Uma das cr\u00edticas, por exemplo, destacou que em v\u00e1rios pa\u00edses (inclusive no Brasil) h\u00e1 leis que protegem trabalhadores nas condi\u00e7\u00f5es vulner\u00e1veis em que Sandra se acha em fun\u00e7\u00e3o de seu problema ps\u00edquico e de sua licen\u00e7a. Outra an\u00e1lise, que justamente partiu de uma abordagem socialista do movimento dos trabalhadores, critica os diretores pelo fato de terem reduzido uma quest\u00e3o pol\u00edtica e trabalhista numa quest\u00e3o da ordem \u00e9tica e moral. Por que afinal Sandra, em vez de se humilhar \u00e0 frente de seus colegas para recuperar seu posto, n\u00e3o acionou os sindicatos contra seus patr\u00f5es, que provavelmente perderiam uma a\u00e7\u00e3o trabalhista? Por que afinal n\u00e3o resolver seu drama politicamente?<\/p>\n

As cr\u00edticas s\u00e3o pertinentes, mas em defesa da op\u00e7\u00e3o dos diretores, \u00e9 importante destacar que a estrutura narrativa do filme, apresentada como uma par\u00e1bola aleg\u00f3rica, n\u00e3o estava interessada em compor um retrato realista da sociedade trabalhadora belga (apesar do filme ser livremente baseado numa hist\u00f3ria real, lida pelos diretores numa mat\u00e9ria de jornal), mas de compor um microcosmo ficcional\u00a0 despido de refer\u00eancias contextuais e mesmo despido de transcend\u00eancia para concentrar sua objetiva no fim de semana de uma trabalhadora que poderia ser belga ou n\u00e3o. E com esta escolha, se o filme perdeu em contextualiza\u00e7\u00e3o, ganhou em universalidade, transformando a travessia de Sandra numa pequena odisseia da \u00e9poca do capitalismo terminal.<\/p>\n

Pois o universo que os diretores abordam em toda sua obra \u00e9 justamente o de um mundo do trabalho que perdeu suas refer\u00eancias de luta hist\u00f3rica e suas bases de legitimidade para retornar a um extremo modo de explora\u00e7\u00e3o do corpo e da psique dos trabalhadores. Em Rosetta<\/em> (1999), por exemplo, filme que recebeu a Palma de Ouro em Cannes, acompanhamos a luta de uma adolescente para conseguir seu emprego al\u00e9m de toda moral e a um ponto de sua desumaniza\u00e7\u00e3o. Curiosamente, a repercuss\u00e3o deste filme ajudou a mudar a legisla\u00e7\u00e3o trabalhista na B\u00e9lgica relativa \u00e0 contrata\u00e7\u00e3o de menores. Neste caso, portanto, a disson\u00e2ncia do filme com rela\u00e7\u00e3o \u00e0 realidade ajudou a transformar esta \u00faltima.<\/p>\n

Em Dois dias, uma noite <\/em>acompanhamos e torcemos para que Sandra recupere seu emprego e nos angustiamos junto com ela em sua jornada pelo fim de semana. No entanto, mesmo que n\u00e3o saibamos o resultado de seus esfor\u00e7os, paira desde sempre, na personagem e nos espectadores, uma suspeita de que sua batalha j\u00e1 esteja perdida. Afinal, a pr\u00f3pria situa\u00e7\u00e3o j\u00e1 \u00e9 uma derrota. Que o destino de um colega de trabalho seja decidido numa vota\u00e7\u00e3o por seus outros colegas, que o sistema coloque uns contra outros (poupando o peso da decis\u00e3o a seus patr\u00f5es), que o uso de um instrumento democr\u00e1tico seja utilizado contra os pr\u00f3prios trabalhadores, \u00e9 sinal de que o sistema j\u00e1 ganhou a batalha, de que a solidariedade j\u00e1 n\u00e3o seja o sustento das rela\u00e7\u00f5es e de que cada um esteja entregue \u00e0 pr\u00f3pria sorte. Sandra se encontra s\u00f3 num mundo do trabalho esfacelado e a ela s\u00f3 resta, ap\u00f3s acordar de um longo sono (a primeira cena do filme \u00e9 justamente a de seu despertar), fazer a \u201cboa luta\u201d. Pois \u00e9 na boa luta que \u00e9tica e pol\u00edtica afinal se encontram.<\/p>\n

Finalmente, neste filme \u00e9 preciso louvar o excepcional trabalho c\u00eanico de Marion Cotillard. Os irm\u00e3os Dardenne s\u00e3o conhecidos por preferirem atores desconhecidos ou mesmo n\u00e3o atores. Sua escolha por Marion como protagonista se deveu ao reconhecimento de seu trabalho no filme Ferrugem e Osso<\/em> de Jacques Audiard, filme do qual foram produtores.\u00a0 Em sua compostura f\u00edsica, em seu rosto cruamente melanc\u00f3lico, n\u00e3o sentimental, com suas roupas despojadas e em seu andar entre recuos e avan\u00e7os, a atriz carrega as ang\u00fastias da personagem e de n\u00f3s espectadores. O realismo do filme est\u00e1 nesta viv\u00eancia compartilhada por muitos do trabalho como uma luta contra a depress\u00e3o, contra o empobrecimento das rela\u00e7\u00f5es e contra o ego\u00edsmo de um mundo no qual estamos jogados.<\/p>\n

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